[reklama_1]
Resumo
Stare, czarno-białe filmy science fiction ukształtowały gatunek, jaki znamy dzisiaj, torując drogę współczesnym hitom kinowym. Dziedzictwo kultowych czarno-białych filmów, takich jak Metropolis i Godzilla, można dostrzec w wielu najbardziej szanowanych klasykach science fiction. Niektóre stare filmy science fiction są dziś równie zabawne, jak prawie 100 lat temu.
Stare, czarno-białe filmy są dziś często postrzegane jako przestarzałe, ale wiele z nich pomogło ukształtować przyszłość science fiction. Gatunek ten po prostu nie byłby tam, gdzie jest dzisiaj, gdyby nie dziedzictwo filmów science fiction sprzed rozpowszechnienia się filmu kolorowego. Jedne z pierwszych filmów, które odważyły się nawiązać do science fiction, pokazując, że historia kina i historia science fiction są ze sobą nierozerwalnie związane. Niektóre czarno-białe filmy nigdy się nie starzeją, niezależnie od tego, ile lat minęło. Spojrzenie wstecz na niektóre wpływowe klasyki science fiction pokazuje, że mają one więcej wspólnego z dzisiejszymi hitami science fiction, niż się wydaje.
Stare filmy science fiction są godne uwagi nie tylko ze względu na swoje znaczenie historyczne. Najlepsze z najlepszych nadal mogą być tak samo fascynujące jak współczesne hity kinowe. Efekty wizualne rozwinęły się na przestrzeni lat tak bardzo, że czarno-białe filmy science-fiction często bledną w porównaniu z filmami XXI wieku, ale filmy z wielkimi historiami i intrygującymi koncepcjami nie wymagają najnowocześniejszej technologii CGI. Twórcy filmowi epoki czarno-białej stosowali w swoich filmach kreatywne podejście, co pozwoliło im opowiadać porywające, nowatorskie historie bez potrzeby stosowania nowoczesnych technologii.
10 Podróż na Księżyc (1902)
Pierwszy film science fiction pomógł zbudować język kina
Data wydania 1 września 1902
Pomimo konwencjonalnego kadrowania i blokowania, „Podróż na Księżyc” pomogła wyróżnić kino jako odrębną formę sztuki.
„Podróż na Księżyc” Georgesa Mélièsa jest powszechnie uważana za pierwszy film science fiction wszechczasów. Podobnie jak wiele niemych filmów, jest on wypełniony lekkim humorem i technikami, które wydają się zaczerpnięte bezpośrednio z produkcji teatralnej. Pomimo konwencjonalnego kadrowania i blokowania, „Podróż na Księżyc” pomogła wyróżnić kino jako odrębną formę sztuki. Nie nazywano tego wówczas science fiction, ponieważ science fiction po prostu nie istniało w kinie. Wywarł trwały wpływ poza gatunkowy, a obraz kapsuły księżycowej lądującej na powierzchni Księżyca jest jednym z najbardziej charakterystycznych w historii kina.
9 Metropolia (1927)
Arcydzieło niemieckiego ekspresjonizmu, które prawie sto lat później wciąż wywiera wpływ na filmowców
Dyrektor Fritz Lang
Data wydania 6 lutego 1927
Obsada: Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Erwin Biswanger
Pierwszy pełnometrażowy film science fiction jest nadal jednym z najlepszych i pomógł stworzyć kinowy język gatunku science fiction, który jest używany do dziś. Metropolis jest pełne oszałamiających efektów wizualnych, czerpiących inspirację z architektury Art Deco i opery, aby stworzyć obraz tętniącego życiem futurystycznego pejzażu miejskiego. Metropolis było rewolucyjne ze względu na swój komentarz społeczny, który pomógł filmom science fiction dotrzymać kroku literaturze. Przed Metropolis gatunek ten był głównie fantastyką eskapistyczną. W kolejnych latach zaczął zmierzać w stronę bardziej konkretnych form opowiadania historii. Metropolis to jeden z najbardziej wpływowych niemieckich filmów ekspresjonistycznych wszechczasów.
8 Godzilla (1954)
Oryginalny film kaiju stworzył ikonę kina
Dyrektor Ishiro Honda
Data wydania 3 listopada 1954
Obsada: Akihiko Hirata, Akira Takarada, Momoko Kôchi, Takashi Shimura
Godzilla stworzył gatunek kaiju i dał początek jednej z odnoszących największe sukcesy serii filmowych wszechczasów. Oryginał jest nadal jednym z najbardziej fascynujących filmów o Godzilli, ponieważ idealnie wpasowuje się w powojenną japońską scenerię. Chociaż ten kontekst został już dawno zapomniany w niezliczonych adaptacjach, Godzilla cieszy się większą popularnością niż kiedykolwiek, a MonsterVerse jest ogromnym sukcesem kasowym. Dziedzictwo Godzilli wykracza jednak poza filmy kaiju. Film przedstawiający reakcję człowieka na przytłaczające zagrożenia zainspirował filmy science fiction o kosmitach, asteroidach i wszystkim pomiędzy.
7 Inwazja porywaczy ciał (1956)
Filmy o inwazji obcych już nigdy nie były takie same po Inwazji porywaczy ciał
Dyrektor Don Siegel
Data wydania 5 lutego 1956
Obsada Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan, Carolyn Jones, Jean Willes, Ralphe Dumke, Virginia Christine
Podobnie jak remake z 1978 roku, oryginalny Inwazja porywaczy ciał jest jednym z najlepszych filmów o inwazji obcych wszechczasów. Film opowiada historię lekarza z małego miasteczka, który powoli zdaje sobie sprawę, że wszystkich jego sąsiadów zastępują puste, pozbawione emocji kopie. Podobnie jak wiele filmów science fiction z tej epoki, Inwazję porywaczy ciał można postrzegać jako alegorię szerzącego się komunizmu, ale można ją także odnieść do bardziej ogólnego strachu przed izolacją i utratą kontaktu z rzeczywistością. Inwazja porywaczy ciał wprowadziła nowy typ filmowego potwora.
6 Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia (1951)
Film Roberta Wise'a w nowy sposób podszedł do kosmitów
Dyrektor Robert Wise
Data wydania 18 września 1951
W obsadzie Hugh Marlowe, Patricia Neal, Billy Gray, Michael Rennie, Sam Jaffe
Filmy o inwazji obcych to niezwykle popularny podgatunek science fiction, a Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia, pomógł ukształtować dzisiejsze konwencje tego gatunku. Wiele innych filmów przedstawia obecnie kosmitów o niejednoznacznych intencjach i podstawowej barierze, która uniemożliwia ludziom ich pełne zrozumienie. Pomyśl tylko o „Przybyciu” lub „Na krawędzi jutra”. Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia, jest również godny uwagi ze względu na sposób, w jaki jego alegoria doskonale wpisuje się w współczesne niepokoje zimnej wojny. Inwazje obcych powinny zawsze odzwierciedlać szerszy strach społeczny, na przykład sposób, w jaki Wioska Potępionych żeruje na niepewności rodziców mężczyzny.
5 Mucha (1958)
The Fly umiejętnie łączy science fiction i horror
The Fly to błyskotliwy wyraz powszechnej obawy, że technologia rozwija się szybciej, niż ludzkość jest w stanie nadążyć. Został słynnie przerobiony przez Davida Cronenberga w 1986 roku, ale oryginał nadal wytrzymuje analizę. Praktyczne efekty są jak na tamte czasy imponujące, a historia w zaskakujący sposób odnosi się do współczesnych niepokojów kulturowych. The Fly stara się opowiedzieć fascynującą historię ludzką, zanim posunie się za daleko w fantastykę science fiction. Hybryda pół-mucha, pół-ludzka pojawia się dopiero po godzinie filmu, co sprawia, że wrażenie jest jeszcze bardziej szokujące.
4 Stwór z Czarnej Laguny (1954)
Funkcja stworzenia, która to coś więcej niż tylko tanie emocje
Reżyser Jack Arnold
Data wydania 12 lutego 1954
Obsada: Julie Adams, Richard Denning
Stworzenie z Czarnej Laguny jest częścią tradycji cech stworzeń, które sugerują, że tu na Ziemi mogą istnieć dziwne, nieznane stworzenia. Potwór, znany jako Gill-Man, od lat kształtuje projekty stworzeń w science fiction i horrorze. Kształt wody to najnowsza wersja historii stworzenia. Zdobywca Oscara za rolę Guillermo del Toro nadaje historii nowy wymiar, ale stworzenie jest natychmiast rozpoznawalne. Dla różnych widzów historia Gill-Mana może przedstawiać zupełnie różne tematy, od zniszczenia środowiska po dynamikę władzy płci.
3 Frankenstein (1931)
Ikoniczna adaptacja rewolucyjnej powieści
Reżyser James Baleia
Data wydania 21 listopada 1931
Obsada: Colin Clive, Mae Clarke, Boris Karloff, John Boles, Edward Van Sloan, Frederick Kerr, Dwight Frye, Lionel Belmore
Frankenstein Mary Shelley to jedna z najbardziej wpływowych powieści science fiction i horroru, jakie kiedykolwiek napisano, doskonale opisująca moralną walkę o stosunek człowieka do porządku naturalnego. Film Borisa Karloffa pozostaje najbardziej kultową filmową wersją Frankensteina, nadając potworowi mieszankę grozy i niewinności. Frankenstein może być bardziej aktualny niż kiedykolwiek we współczesnym świecie, gdy zaostrzają się debaty na temat sztucznej inteligencji i edycji genów. Tematykę tę podejmuje coraz więcej filmów science fiction. Trudno wyobrazić sobie Ex Machinę, Blade Runner czy Poor Things bez Frankensteina.
2 King Kong (1933)
Kong nie był wówczas typowym filmowym potworem
Dyrektor Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Data wydania 2 marca 1993
Obsada: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Hardy, Victor Wong
Patrząc na oryginalny film King Konga, widać, jak bardzo postać ewoluowała przez ostatnie 90 lat i 12 filmów. Mimo to emocjonalny rdzeń historii pozostał nienaruszony od pierwszego filmu. Kong to gigantyczna bestia nieznana wcześniej nauce, ale jego ludzcy porywacze postrzegają go jedynie jako sposób na zarobienie pieniędzy. King Kong wpłynął na wiele cech stworzeń, pokazując, że niszczycielskie potwory nie są tak interesujące jak te z sercami. Nadchodzący Godzilla kontra Kong: Nowe Imperium będzie trzynastym filmem o Kongu.
1 Flash Gordon (1936)
Opera kosmiczna jest ulubioną operą pisarzy i reżyserów science fiction
Data wydania 6 kwietnia 1936
Czas trwania 245 minut
Gatunki Science Fiction, Akcja, Przygoda
Oryginalna seria filmów cieszyła się ogromną popularnością i przez dziesięciolecia wywierała wpływ na pisarzy i filmowców science fiction. Gwiezdne Wojny i Star Trek wiele zawdzięczają Flashowi Gordonowi.
Wydany w formie 13-rozdziałowej serii filmów Flash Gordon był jedną z pierwszych kinowych oper kosmicznych. Oryginalna seria filmów cieszyła się ogromną popularnością i przez dziesięciolecia wywierała wpływ na pisarzy i filmowców science fiction. Gwiezdne Wojny i Star Trek wiele zawdzięczają Flashowi Gordonowi. Od czasu jego przeskoczenia z komiksów na duży ekran w latach trzydziestych XX wieku powstało wiele wersji Flasha Gordona. Najwyraźniej Taika Waititi pracował nad nowym filmem aktorskim, ale w ostatnich latach informacje na ten temat zostały ucichnięte.
[reklama_2]
Link źródłowy